Les artisans-designers de nos territoires transforment les terres en architectures et les matières en lumière. Mobiliers en acier facetté, bois révélant les traces de leur croissance, papiers façonnés en luminaires végétaux et cristallins, composent un parcours où l'innovation dialogue avec le geste artisanal.

Simon Berger explore la profondeur du verre à travers un langage sculptural unique. Il frappe et fissure le verre qu’il
travaille au marteau. La plaque de verre constitue à la fois la structure porteuse de son oeuvre et la manifestation visuelle de sa signature artistique, jouant avec la transparence du matériau. Plus les coups sont rapprochés et brefs, plus les contrastes et les nuances sont marqués. Entre ses mains, le marteau n’est pas un outil de destruction, mais un amplificateur d’effets.
Simon Berger a débuté son exploration artistique en peignant des portraits à la bombe aérosol avant de se tourner vers d’autres médiums. Passionné de mécanique, il a passé beaucoup de temps à travailler avec des carcasses de voitures pour créer des assemblages.
C’est en réfléchissant à ce qu’il pourrait faire d’un pare-brise que lui est venue l’idée de travailler le verre.
Le verre interagit constamment avec son
environnement. La lumière n’est pas extérieure à l’oeuvre : elle la complète. Au gré des variations d’éclairage, les structures fracturées réagissent
de manière dynamique. Les jeux d’ombre et de lumière évoluent, créant une image vivante que la photographie ne peut pleinement saisir. Cette qualité dynamique distingue le portrait sur
verre des autres formes d’art contemporain du portrait

Né en 1989 dans le sud de la France et installé à Marseille, Antonin Rodet dit Max Rodeo initie son parcours dans le street art. Il en conserve la passion de la ville, de sa vitesse, des tables autour desquelles on redessine le monde, des discussions en suspension, des visions brouillées par les fenêtres troublées d'un bus ou d'un train. Du soleil du Sud, il ne reste dans ses compositions que sa chaleur et la lenteur, l’engourdissement, le ralentissement de l’écoulement du temps.

Mais chez Antonin Rodet, l’urbanité est fréquemment nocturne. Il en restitue les sensations, les rumeurs, la mémoire du jour, les mouvements devinés ou les échos d'une lointaine terrasse de café. Un nouveau récit émerge, les contours disparaissent ; glacis et sfumato dissolvent la frontière entre les matières. La photographie, fréquemment à l’origine de l’œuvre, relève du souvenir qui affleure sous une matière soyeuse.
Depuis sa première exposition à Liège en 2023, il construit un parcours d'exposition soutenu, de Strasbourg à Paris, de Lausanne à Marseille, alternant expositions collectives et individuelles.

Diplômé en 2009 de l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Marseille, Yannick Martin est un Artiste Français basé à Marseille. Après son diplôme, il participe au Concours National Acier 2009 présidé par l’architecte Anne Lacaton, auquel l’équipe se voit remette le 1er prix.
Il exerce ensuite comme Architecte et Graphiste pendant 3 ans, à Marseille puis à Londres.
En 2009, il autoproduit THE BOX, son premier livre entre architecture et graphisme, distribué au Palais de Tokyo, au musée de l’Architecture et du Patrimoine et au Centre Pompidou à Paris.
Il réalise plusieurs projets graphiques et filmiques notamment le clip vidéo pour la chanson ‘Partir ou Rester’ de Brigitte
Fontaine et Philippe Katerine.
L’art et le Graphisme ont depuis toujours partagé son temps avec l’architecture et la réalisation.
Depuis 2015, il a décidé de se consacrer essentiellement à la peinture et à l’art urbain.

Artiste marseillais, Florent Groc puise son inspiration dans les paysages de Marseille et de ses environs. Par une palette vibrante et des compositions immersives, il transforme le territoire en un univers presque psychédélique, où nature, architecture et mémoire se confondent