Théo David, né en 1995 à Marseille, diplômé des Beaux-Arts de Bourges et de Paris, vit et travaille à Paris. Sa peinture explore la lumière comme matière première, entre apparition et disparition du motif. Imprégné par les atmosphères du Sud, il développe une pratique où le paysage n’est plus représenté mais ressenti, presque éprouvé physiquement. La surface picturale devient un espace de tension, où la matière absorbe, diffuse ou révèle la lumière. Les formes y émergent progressivement, à la limite de la lisibilité, comme des souvenirs en train de se constituer ou de se dissoudre. Cette approche donne naissance à des images instables, sensibles, qui oscillent entre abstraction et figuration. Son travail propose ainsi une expérience immersive du paysage, où la perception prime sur la description.

Florent Groc, né en 1987, vit et travaille à Marseille. À travers la peinture et le dessin, il développe des paysages construits comme de véritables dispositifs visuels, où l’espace est découpé, recomposé et mis en scène. Ses œuvres prennent souvent naissance à partir d’observations directes des paysages de la région, dont il prélève formes, lignes et structures. Dans certaines compositions, on reconnaît ainsi des massifs locaux, réinterprétés et transformés au sein de ses images. Inspiré par les architectures et les territoires du sud, il détourne les codes du paysage pour en proposer une lecture subjective et souvent critique. Couleurs vives, contrastes marqués et perspectives instables participent à créer des environnements à la fois séduisants et déroutants. Son travail emprunte au vocabulaire du cinéma et du décor, construisant des scènes dans lesquelles le spectateur est invité à projeter sa propre narration. Entre réalisme altéré et imaginaire assumé, ses œuvres révèlent une tension constante entre observation et fiction, où le paysage devient un espace narratif ouvert.

Thomas Lesigne, né en 1989 à Avignon, vit et travaille à Paris. Son travail s’appuie sur un processus rigoureux d’observation et de collecte du réel à travers la photographie, les carnets et le dessin. Ses aquarelles, délicates et épurées, traduisent ces fragments en paysages reconstruits en atelier, où chaque forme est réduite à son essence. Influencé par l’histoire de la peinture — de Monet à Cézanne — mais aussi par l’archéologie, les ruines et les récits de voyage, il développe une pratique fondée sur la mémoire et la retranscription. Les espaces qu’il compose semblent suspendus dans le temps, habités par une lumière douce et diffuse. Il y introduit parfois des figures solitaires, absorbées dans leur environnement, renforçant cette sensation de distance et de contemplation. Son travail interroge ainsi notre rapport au paysage comme lieu d’expérience, de projection et de réminiscence.